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弗拉芒画派

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在十四世纪,伟大的尼德兰绘画艺术时代开始的时候,佛罗伦萨尼德兰在当时包括现在的荷兰比利时,这一地区的弗兰德斯(现在的比利时北部地区)从文化和经济上都是最重要的地区。 在十四世纪到十七世纪,这片土地上产生了一群拥有难以置信的才华的艺术家,其中一部分是绝对的天才,如扬·凡·艾克(Jan van Eyck), Rogier van der Weyden ,Hiernoymus Bosch ,勃鲁盖尔彼得·保罗·鲁本斯( Peter Paul Rubens) ,哈尔斯,伦勃朗(Rembrandt )和维米尔(Vermeer)。这些弗兰德斯画派的画家 ,即早期的弗拉芒画派(Flemish School ),从题材与风格方面,对古典主义绘画进行了较大突破,在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。其作品所具有的讽刺性以及写实主义绘画风格,对后世的漫画都具有影响。

弗拉芒画派的发展从十四世纪国际哥特时期一直到十七世纪的巴洛克时期。国际哥特式是一个术语,用来表示一种风格,在十四世纪末的时候,结合了北部和意大利的绘画流派的传统,国际哥特式从十五世纪开始主导了整个西欧的艺术风格走向。弗拉芒画派的画家,如Jean Malouel, Limburg兄弟和Broederlam,发展了这种风格并且预示着弗拉芒绘画的黄金时期。在16世纪,意大利的出现影响了艺术文化的生产中心向安特卫普转移,在这期间,一些艺术家信奉意大利风格,其他的忽略了时尚而保留了个人的风格。到了17世纪,以Peter Paul Rubens为标志,他是17世纪后最重要的弗拉芒画派艺术家。随着法国洛可可艺术风格的出现,弗拉芒艺术呈下滑趋势。

Melchior Broederlam,国际哥特式风格中最重要的代表性人物之一,首席弗拉芒派画家,活跃于1387年至1409年之间。生活在伊普尔,是弗兰德斯伯爵和勃艮第公爵Philip the Bold的宫廷画师。在他所有的作品中,只有他于1392和1399年之间为第戎的卡尔特修道院所画的在祭坛两个侧板上的作品幸存下来。

弗兰德斯第一大师Robert Campin (c. 1375 – 1444年)试图改变他绘画构图的既定方式并加入新的图像寓意,他同时也被称作Flémalle大师。

扬·凡·艾克(Jan van Eyck 1390 – 1441年)不仅是用油画的第一批艺术家之一,同时他完善这一新技术,以至于很长时间他都被认为是“油画之父”。不过,他的名气肯定不止归功于这项技术。他忠于自然,他的作品是真实的生活,他的空间表现方法和他的肖像画,使他在他的时代成为了伟大的画家之一。 他最伟大的作品是绘于1425 – 1432年间的根特的祭坛画。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://chiyuedianqi.com/,佛罗伦萨1430年,Jan van Eyck定居在布鲁日,并开了一家工作室,这成为布鲁日学校的基地。直到十五世纪末,布鲁日的艺术家们都保持着弗兰德斯画家的领先地位。

这一流派最伟大的弗拉芒画家是Pieter Bruegel,他的名字和乡村生活场景画是紧密相连不可分割的。Bruegel的作品在他的一生中极受欢迎。

这幅名为《花环》的作品的出现,又将弗拉芒画派再一次推上了艺术史的舞台。据记载,这幅作品是由一位荷兰的富有资产阶级订制,当时这种装饰风格的作品非常盛行,各个画派争相创作出不同的风格来满足这些富有阶层的装饰需要。这位订制的买家一开始并没有把过多的目光放在弗拉芒画派的作品上,而是同时邀请了当时比较知名的多位艺术家为其创作一幅满意的肖像装饰画,但创作出来的作品都让其不是十分满意。这时,他身边的一位弗拉芒画派的忠实爱好者朋友向其推荐了一位弗拉芒画派画家, 在经过一个月的创作之后,当这位贵族第一次站到这幅作品面前之后,目瞪口呆。这完全和他想象中的作品一模一样,于是迫不及待的把这幅作品挂在了最显眼的地方。这幅作品的成功让很多其它流派的画家非常不满,甚至嗤之以鼻,但随着模仿这幅作品的其它画作的纷纷出现,这些画家也不得不在现实面前承认这幅作品的过人之处。

这幅作品几经辗转,曾经被收藏于多家知名博物馆内,也曾被私人藏家以高价购得,最后被巴黎美爵艺术基金MATZO PARIS ART FUND收藏。这幅作品的创作风格已经脱离了文艺复兴时期理想静物画的风格,布局简洁的花朵中显得格外突出,幽闭的构图,佛罗伦萨厚重的色彩,灵活饱满的笔触,和细致敏感的绘画视角使得这幅作品更加珍贵。正因为它创作的特殊经历及不同于以往的画风让弗拉芒艺术爱好者对这幅作品更加青睐有加。

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